Peintures
REGARDS CROISES
1 peinture par semaine pendant un an, voilà un de mes challenges; pas facile quand on a des semaines déjà chargées et que les rares plages horaires de libre sont entre 21h30 et minuit, mais je suis motivée et bien décidée à tenir mes engagements.
La plupart des peintures faites ici sont exécutées à la gouache sur papier aquarelle.
La gouache permet un travail fin et délicat. La texture est beaucoup plus fluide que celle de l’acrylique pour des petits formats, elle est moins pâteuse et permet de travailler avec beaucoup de précision; j’utilise d’ailleurs un pinceau N°2 qui est mon pinceau de prédilection.
Elle permet aussi des mélanges sur le papier qu’on ne peut pas faire avec l’acrylique qui sèche tout de suite.
J’aime son aspect velouté un peu mat et sa douceur. C’est une peinture qui tient très bien dans le temps (j’ai des illustrations qui ont près de 20 ans et qui n’ont rien perdu de leur qualité) et qui n’a pas besoin d’être vernie.
J’ai été surprise une fois que j’exposais quelques peintures, je me suis rendue compte que lorsqu’on me demandait quel était le médium utilisé, les gens étaient étonnés d’apprendre que je peignais à la gouache; ils ont plus l’habitude de l’huile ou de l’aquarelle; pour eux, la gouache, c’est la peinture des enfants, celle qu’ils utilisaient à l’école, et pas un médium « professionnel ».
Et pourtant, c’est la peinture la mieux adaptée je trouve à l’art de la peinture animalière et naturaliste de petit format.
Pour les gouaches, je n’ai pas de marque préférée, je prends juste de la bonne qualité, comme pour les pinceaux; c’est un investissement, mais la qualité du travail s’en ressent. Un bon ouvrier se doit d’avoir de bons outils.
Il est de toute façon difficile de produire quelque chose de qualité avec un pinceau qui perd ses poils, n’a pas de forme, et une peinture qui se lie mal. Le papier a tout autant une grande importance. Il doit lui aussi être de bonne qualité pour tenir dans le temps, mais aussi pour rendre tous les aspects du médium utilisé. J’utilise du papier aquarelle satiné sur des blocs tendus (les feuilles sont entrecollées entre elles, ce qui évite au papier de gondoler). Cela me permet de ne pas avoir à tendre mes feuilles, c’est très pratique.
Pour les formats, j’aime bien travailler sur du 23x31cm et du 18x26cm(mon dernier achat).
Je travaille souvent sur plusieurs sujets à la fois; cela me permet de prendre du recul par rapport au travail que je fais, pour mieux voir mes erreurs et le travail que j’effectue, mais aussi pour ne pas me lasser quand un sujet prend des dizaines d’heures de travail. J’alterne croquis et travaux plus minutieux, pour les mêmes raisons.
